しかし、今年は秋になっても日中は暑いくらいの日が続いて、何となく秋の実感があまりない感じがします。

今日は、そんな「芸術の秋」の話題です。

毎年秋に墓参のため、夫婦で神奈川や東京都内を旅します。ただ、現在ブログでアップしている一連の内容とは別の旅です。

今年の旅はアートの世界に浸った旅でした。

旅の後半に大人の文化祭として東京美術館巡りを愉しみました。

まずは「アーティゾン美術館」。ここは前はブリジストン美術館だったところで、東京駅から徒歩で10分くらい歩いたところにあります。

こちらの美術館は、日時指定予約制となっていて、行くときに気が付いて当日慌てて予約を入れると、平日ということもあって大丈夫でした。

そのときに行われていた展示会は３つ.

「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山口晃　ここへきて　やむに止まれぬ　サンサシオン」。

「創造の現場―映画と写真による芸術家の記録」。

「石橋財団コレクション選　特集コーナー展示　読書する女性たち」。この３つで一般1,200円で見ることが出来ました。

石橋財団コレクションは、西欧の近代絵画と日本の近代絵画を中心にコレクションされていて、現在約3,000点を数えるほどになっています。

山口晃のジャムコレクションは、なかなか面白い見せ方をしていて、他の２つの企画展共々見ごたえがありました。

白山市出身の画家、中川一政の絵もありましたよ。

ここでは詳しくは紹介しませんが、内容はこちらをご覧ください。11月19日(日)まで開催されています。

イギリス生まれの彼は、現代で最も革新的な画家の一人として知られ、絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術といった分野で多彩な作品を発表し続けています。現在86歳ですが、精力的に活動を続けています。

日本では27年ぶりとなる大規模な個展で、世界初公開の自画像、近年の風景画の傑作〈春の到来〉シリーズやCOVID-19によるロックダウン中にiPadで描かれた全長90メートルにもおよぶ新作まで120点余の作品を一堂に観ることが出来て、こちらも見ごたえがありました。

「デイヴィッド・ホックニー展」は11月5日(日)までです。

ゴッホといえば、多くの人が知っている著名なポスト印象派の画家ですが。

この展覧会では、17世紀オランダから20世紀初頭までヨーロッパの静物画の流れの中にゴッホを位置づけ、ゴッホが先人達から何を学び、それをいかに自らの作品に反映させ、さらに次世代の画家たちにどのような影響をあたえたかを探るような展覧会になっています。

ゴッホといえば、有名な絵としては「ひまわり」があります。

1987年にこの「ひまわり」を損保ジャパンの前身である旧安田火災が58億円で落札したことが大きなニュースになったことが記憶の片隅にあります。

その「ひまわり」の実物を今回初めて見ることが出来ました。

それ以外にも「アイリス」をはじめ25点のゴッホ作品が集結しています。

他には、クラウス、ドラクロワ、マネ、モネ、ピサロ、ルノワール、ゴーギャン、セザンヌ、ヴラマンク、シャガールなどの静物画を見ることが出来るなど、とても充実した展覧会でした。

なお、週末は混雑するのでネットでの事前予約がおすすめです。

残念ながらルイ･ヴィトンの製品を我が家では現在は持っていませんが、さすがに高級ブランドのお店にあるアートスペース。

３面が総ガラス張りの空間は、太陽の光が燦燦と差し込み透き通った感じ。

我が家とは、異次元というか異空間な作りでした。

ケリス・ウィン・エヴァンスは、ウェールズ出身のアーティストで、ネオンを用いた作品を制作することで知られています。

その中にポツンと松の木が植えられた鉢が置かれていて、天井からはベネチアンガラスのシャンデリア、ガラスの彫刻、白いネオンサインが吊り下げられていました。

これらの作品の説明は、こちらをご覧ください。

なお、2024年１月８日まで展示されています。

今回紹介した４つの展覧会は、個々に違った楽しみ方が出来ました。いいアートに触れるということは心身の健康にとても必要な要素だと思いました。